知らないと恥ずかしい！
日本建築 美術・デザインの基礎知識３
戦国デザインとインテリア。

・城の見どころは、ずばり「見た目」。
・陣羽織の見どころは「デザインの大胆さ」。
・屏風はアートというより「インテリアアイテム」です。

1467年の応仁の乱より始まった、戦国時代。狂乱の世から生まれた、強く逞しく豪華絢爛な「戦国デザイン」の楽しみ方は、実はそう難しくありません。そう、いたってシンプル。「見たまんま」で受けた衝撃を手がかりに、鑑賞していいんです。

武将たちのセンスを知りたいなら、まず「変わり兜」をオススメします。ツバメ、ドクロ、ウサギ、サバの尾っぽ（魚の）などモチーフ使いが衝撃的です。それが漆黒に包まれ、信じられないが、クール！　武将たちのミックスセンスって、どれだけレベルが高いんでしょう？

そんなこんなを足がかりに、戦国デザインの世界へどっぷり浸ってください。うっとりするような「やきもの」の美しさや、「屏風」と「掛け軸」の本当の楽しみ方など、いままで知らなかった戦国時代の魅力に、必ずや驚くことでしょう。

女優・中谷美紀さんと『松林図屏風』など長谷川等伯の屏風を訪問したり、アートディレクターの佐野研二郎さんとは島原城へデザインツアー。猫村さんも行く「城下町ガイド'09」など、まだまだパワフルに戦国♡な企画が続きます。

このページの先頭へ

『ちょんまげ兜』

戦国時代、武将達はドクロにウサギ、サザエにハマグリなど、なんとも奇妙なモチーフがついた「変わり兜」をかぶって戦ったという。初めてその写真を見た時、冗談かと思った。奇抜すぎて、真面目に戦った男達のイメージと全然合わない。でも専門家が、このモチーフこそ大真面目なのだと教えてくれた。それぞれのモチーフは、彼らが望む武将としてのあり方なのだそうだ。それでもふざけているとしか思えない。とくに、ちょんまげがついた兜を肉眼で見た時にその気持ちが強くなった。なぜ冠り物にちょんまげ？　間抜けだ。わからないので、兜をじっと睨んでみたら閃いた。たとえばサザエの兜なら、それをかぶった時にサザエ怪獣に見えるようにちょんまげがついているのだ。彼らも本当は死ぬのが恐かったから、強いモチーフと一体化しようとしたのだろう。そして、物としての強さは、人とは違うというプライドと勝利への熱意の現れなのだと感じた。今は至るところでデザインを見かけるけれど、心踊る力強いデザインに巡り会う機会はそう多くない。でも変わり兜はとにかくおもしろい。デザインってそういうものなんじゃないかと気づかされました。みなさんも、戦国デザインの世界へぜひ。きっと楽しいですよ。

特集担当編集　佐野香織

このページの先頭へ